PINOCCHIO, BLACK HOLE AND THE FRYING GAME
by hendrotan – Owner of Emmitan Contemporary Art Gallery
Written on November, 20. 2011
by hendrotan – Owner of Emmitan Contemporary Art Gallery
Written on November, 20. 2011
Excessive Frying of artworks will generate a black hole
Geppetto
thinks he is the best in making wooden puppets. Well, it must be
admitted that he knows the secret of how to implore a spirit to dwell in
the body of a puppet he makes although Geppetto also has “the skill” to
beg for mercy in the confession room then complain about many things to
the priest. For instance, he complains about his boy (Pinocchio) who
already tells lies twenty-three times; should Geppetto just let
Pinocchio’s nose keep growing longer along the Kaliurang Road that it
will disrupt the movements of the students of Gadjah Mada University and
The Indonesian Institute of the Arts in Yogyakarta?
“There
must be something wrong in the way you educate the boy”, says
Geppetto’s friend Yellag. “Huh”, Geppetto cuts him short. “What’s
wrong?! Pinocchio is better and more sophisticated than Asimo (the
humanoid robot from Japan), isn’t it? Pinocchio follows my instruction
to tell everyone that I, Mr. Geppetto, only makes six duplicates a year.
This is in order to raise their prestige and value from 250 million to 5
billion each, even though only two sculptures sell a year. So nice, so
nice ... ha ha...”
Geppetto,
Pinocchio and Yellag disappear in a wink as I wake up. Yet the “event”
in my dream that night makes me think about two issues. First, does the
dream signify that contemporary artists’ achievements can be authorized
and confirmed by their managers and ‘Mr. X’ (please make a guess) who
find Geppetto’s Pinocchio amazing and worthy of some instant increase in
the pricing so as to make it more lucrative?
Second,
does the quality of Pinocchio the wooden puppet really beat Asimo
Robot’s? In fact Asimo the robot has already got international
recognition, and thirty years of unrelenting research, various
experiments and developments precede its actual production. Pinocchio’s
“strong point” in comparison with Asimo is the cleverness of the former
in telling lies. “Most interestingly”, the bigness or smallness of the
lies is immediately noticeable through the extent of the growth of
Pinocchio’s nose. The bigger the lie, the bigger and longer the growth
of his nose will be.
Today
it is important for us – shareholders of art – to collectively realize
that the world of art should not have been that of Pinocchio. Only then
our common home could be comforting to us.
Regarding
contemporary artists in particular I am of the opinion that in order
for them to be famous they need to have at least :
1. Track or reputation records (portfolios), which form an aesthetic factor.
2. Consistent explorative spirit coupled with vision and profound thinking that progressively
improves from one achievement to the next (they all form an aesthetic factor too).
3. The attitude or character that doesn’t let oneself in luxuries, with readiness to live a modest
life and compassion for the poor around one and even the willingness to “suffer” for the sake
of digging deep into the mystery of art (this, too, concerns aesthetics).
4. Technical abilities increasingly mature, increasingly charming coloration, progressively
improving composition and formal achievements – these are in terms of artistic features.
Resting
on those four pillars the price of an artist’s work will be formed in a
natural way, step-by-step. Yet, when a contemporary artist’s manager
and a certain ‘Mr. X’ decide to speed up the increase in the price of
the artist’s work by means of their ‘frying game’, through inside
trading they will be maneuvering in the circle of those who sanctify
trickery, abuse of authority, and material greed above aesthetics and
well-founded symbolical economic value. They don’t see that in the
contemporary art world artists curators, galleries, collectors and
market players represent a specific community that establishes and
maintains VALUE, BELIEF, CONTROL AND MORALITY. Therefore any imprudent
behavior shall be criticized and the discussion over it is growing like a
snowball.
When
the contemporary artist’s manager and the ‘Mr. X’ are successful in
their frying game and selling a work to a buying victim, the latter will
quite soon learn that the work is over-priced. It turns out that when
the buyer offers the work in private sale at a fifty-percent reduced
price, nobody is interested (well, where have the second and next
bidders at the auction gone?) When offered back to the auction house
three years later, the work would easily be rejected on various reasons
such as ‘the market is not buoyant’, ‘another vendor has supplied it’,
‘your purchasing price was too high, at present it is impossible to
reach such level’ and so on and so forth (which leave the victim
whining). Let us remember that actually deceiving and victimizing is not
the goal and even the enjoyment of our involvement in art. And such
practice must sooner or later be noticed within the art world.
Contemporary art community comprises so many interrelated networks. The interrelation generates dynamics. Such networks are:
(1) Those that deal with relationship and/or exchange of symbolic capital (artists, critics,
curators), cultural capital (galleries, museums, auction houses and the mass media), and
economic capital (collectors and market players). These three categories of capital often
intertwine in contemporary art world to provide its social basis.
(2) Those that house unique and characteristic people who, through their uniqueness and
particular characters help art to crystallize art as cultural, symbolic and economic realms
where artists’ reputation, quality and price of work are discussed, argued and identified
on the basis of Value, Belief, Control and Morality.
At
the end of this note I am still dreaming about the pillar of integrity
standing erect on the top of Grand Indonesia Jakarta Art District tower
without pinocchios swarming. It is time for us to get mad at those who
have disrupted Indonesian art by producing an unfathomable black hole,
and shout at them: “Stop, don’t ever do it again!”
Surabaya, December 6, 2011
.....................................................................................................................................................................
PINOKIO, LUBANG HITAM DAN GORENGAN
PINOKIO, LUBANG HITAM DAN GORENGAN
oleh hendrotan- Pemilik Emmitan Contemporary Art Gallery
Tertulis tanggal 20 November 2011
Tertulis tanggal 20 November 2011
Menggoreng karya senirupa kontemporer secara berlebihan
akan menghadirkan lubang hitam ( black hole )
Gebeto
merasa dirinya paling jago membuat boneka kayu. Memang harus diakui
dia memiliki ilmu mutasi roh ketubuh boneka buatannya, walaupun Gebeto
juga memiliki “kemahiran” memelas di Beichten ( bilik pengakuan dosa di
gereja) lalu berkeluh kesah banyak hal pada Pastor. Misalnya saja,
tentang anaknya ( Si Pinokio), yang telah berbohong dua puluh tiga kali;
apakah harus dibiarkan saja hidungnya “mlanggrang” sepanjang jalan
Kaliurang, sebab itu akan mengganggu lalu lalang para siswa UGM dan ISI
Yogyakarta.
“Pasti
caramu mendidik Pinokio bermasalah”, ujar teman Gebeto yang bernama
Yellag. “Huh”, sergah Gebeto. “Apa yang salah! Kan Pinokio boneka lebih
bagus dan canggih, dibanding Asimo ( robot humanoid Jepang ). Pinokio
bisa mematuhi kata pesanku untuk bertutur pada semua orang, kalau Pak
Gebeto hanya membuat kembarannya setahun 6 patung saja. Ini demi
mengangkat martabatnya, yang tadinya 250 juta aku naikkan 5 milyard,
biarpun hanya laku 2 patung setahunnya. Sonice sonice he he….”
Gebeto,
Pinokio dan Yellag sekejab lenyap begitu saya terhenyak bangun. Tapi
“kejadian” dalam mimpi semalam itu membuat saya berfikir dua hal.
Pertama, apakah impian tadi bermakna, bahwa pencapaian perupa
kontemporer bisa dikukuhkan oleh manajer perupa dan si X ( silahkan
ditebak siapa ) yang merasa bahwa Pinokio karya Gebeto itu bagus dan
pantas harganya di mahalkan dengan segera dan secepatnya (instant)
agar bisa menghasilkan keuntungan lebih besar.
Kedua,
apakah robot Asimo telah dikalahkan kwalitasnya oleh boneka kayu
Pinokio ? Pada hal, si robot Asimo telah mendapat pengakuan
internasional, dan pada saat membuatnya didahului oleh riset dan
berbagai percobaan dan pengembangan tanpa mengenal lelah selama 30
tahun. “Kelebihan” Pinokio, yang tidak dimiliki oleh Asimo, adalah
kepandaian berbohong. “Hebatnya”, besar kecilnya kebohongan itu bisa
langsung kita lihat dari besar kecil dan panjang pendek, ukuran
hidungnya. Semakin besar kebohongan Pinokio, semakin besar dan panjang
pula hidungnya.
Kini,
penting bagi kita – para pemangku kepentingan seni rupa -- secara
bersama-sama menyadari, bahwa dunia seni rupa sudah seharusnya bukan
dunianya Si Pinokio. Supaya rumah kita bisa nyaman kita tempati
bersama-sama.
Khusus menyangkut perupa kontemporer, saya berpandangan bahwa untuk mencapai kemashurannya seseorang paling kurang membutuhkan :
1. Catatan perjalanan atau reputasi ( porto folio ) sebagai faktor estetika.
2.
Semangat eksplorasi yang konsisten disertai visi pemikiran dan
kedalaman gagasan
yang lebih bagus dibanding pencapaian sebelumnya ( ini masuk faktor estetika juga )
3. Sikap atau Karakter yang tidak memanjakan diri dengan gelimangan kemewahan, berani
dan niat hidup sederhana dan mau peduli pada masyarakat miskin sekitarnya bahkan mau
“menderita” untuk menggali dalam – dalam misteri kesenian (masih estetika )
4. Kemampuan teknis yang kian matang , perpaduan warna kian menarik, tata atur kian indah
dan berkwalitas bentuk capaiannya, ini untuk artistiknya.
Harga
karya perupa akan terbentuk secara alami dan berjenjang oleh empat
pilar tersebut. Bilamana seorang manajer perupa kontemporer dan siapa
yang Anda tebak itu berkeputusan harus mempercepat naiknya harga karya
perupanya lewat gorengan, maka mereka dengan pola inside trading-nya
bergaul dilingkungan status yang menghalalkan liciknya kekuasaan dan
keserakahan material di atas estetika dan nilai – nilai ekonomi simbolis
yang bermartabat. Mereka tidak mengerti bahwa di masyarakat senirupa
kontemporer mulai dari Perupa, Kurator, Galeri, Kolektor dan Pemain
Pasar adalah merupakan sekawanan masyarakat khusus yang mengukuhkan
NILAI, KEPERCAYAAN, KONTROL DAN MORAL. Sehingga, apapun sepak terjang
yang kelewatan akan dikritisi dan dibicarakan seperti bola salju
menggelinding kian membesar.
Bilamana
manajer perupa kontemporer atau siapa yang Anda tebak itu berhasil
menggoreng terjual pada korban, maka korban yang berdarah – darah itu
tak lama akan mengetahui bahwa karya yang dia beli adalah amat sangat
over price. Terbukti bahwa karya tersebut ditawarkan lewat private sale
dengan harga berkurang 50 persen pun tidak akan ada yang berminat ( lah
kemana itu si second bidder dan urutan bidder lainnya ). Kalau dimasukan
kembali pada balai lelang (setelah 3 tahun), balai lelang akan menolak
dengan pelbagai alasan pasarnya masih sepilah, kami sudah dapat dari
vendor lainlah, lukisan Anda itu harga belinya terlalu tinggi dan
sekarang belum mencapai dan sebagainya, (merintihlah korbannya ). Mari
kita ingat, sejatinya mengelabui orang agar menjadi korban, bukan
merupakan tujuan bahkan kepuasan berkesenian. Dan praktik seperti itu
cepat atau lambat pasti tercium medan sosial seni rupa.
Masyarakat
senirupa kontemporer, di dalamnya terdiri begitu banyak jaringan kerja,
yang berhubungan satu dengan yang lain. Dan karena hubungan itulah,
sehingga timbul dinamika. Jaringan-jaringan dimaksud adalah :
(1). Jaringan-kerja yang berkenaan dengan relasi dan/atau pertukaran modal simbolis
(perupa, kritikus, kurator), modal kultural ( galeri, museum, balai lelang dan media massa )
dan modal ekonomi ( kolektor dan pemain pasar ). Ketiga modal itu saling berkelindan
antara satu sama lainnya di dunia seni rupa kontemporer dengan membanguan basis
sosialnya.
(2). Sekawanan masyarakat khusus, ini artinya, penghuni dunia seni rupa kontemporer
adalah orang-orang yang unik dan khas—yang keunikan dan kekhasannya mengkristalkan
dunia seni rupa kontemporer sebagai ranah cultural, simbolis dan ekonomi di mana
reputasi, kwalitas, dan harga karya seni rupa (wan) diperbincangkan , diperdebatkan dan
ditetapkan berdasarkan Nilai , Kepercayaan, Kontrol dan Moral.
Diakhir
tulisan ini saya masih mengimpikan tonggak kebenaran menancap dipucuk
menara Grand Indonesia Jakarta Art District tanpa kerumunan Pinokio.
Maka, sudah waktunya memarahi mereka yang telah merusak seni rupa
Indonesia dengan menciptakan lubang hitam tak berbatas itu , seraya
menegur : “Stop, jangan dilakukan lagi! “.